Как заработать на творчестве своими руками

Как заработать на творчестве своими руками

Как заработать на творчестве хорошие деньги

Вы наделены талантом? Или вы учились и остались базовые навыки какого-либо творческого процесса? Тогда эта статья для вас! Хотите зарабатывать на творчестве, но не знаете, как? Что ждет начинающих, и как быстро раскрутиться? Стоит ли бояться, или, какие трудности вас ожидают? Одним словом, здесь вы найдете все-все-все, и еще чуть-чуть! А если вдруг не найдете, дописывайте! Я всегда приветствую ваши комментарии и дополнения к моим заметкам. ИТАК, план — как заработать на творчестве.

Как заработать на творчестве хорошие деньги своими руками — организация труда

Недавно, в одной из своих статей, я заметила, что, если вы в себя не «посеяли», нѐчего и «взращивать». Нужна база, на основе которой и будет наращиваться ваше умение, а потом и бизнес.

Где можно найти материал:

  • Ютюб.
  • Интернет сервисы.
  • Социальные сети.
  • Школы и онлайн-курсы.
  • Мультфильмы и любая иная кинопродукция, комиксы, книги.

Это все – наполнит идеями вашу голову и станет стимулом. И не забудьте про инструменты. Это – программы, помогающие в моделировании для корректировки фото и картинок. Обучающие проги по теме конструирования, украшения, придумывания классного текста и полезные для нейминга.

Подбору хороших инструментов, а вернее, тех, с которыми лично вам будет комфортно работать, стоит уделить особое внимание. Вспомните один из 7 навыков высокоэффективного человека, выведенного Стивеном Кови: и вы, и то, чем вы пользуетесь, должно постоянно совершенствоваться.

Определите для себя мотивы, и двигайтесь вперед!

Если малышам важна похвала, и именно ради нее они стремятся к лучшим результатам, то у взрослых людей мотивы могут быть разными. Например:

  • Кто-то хочет заработать.
  • Для других – это приятное расслабляющее хобби.
  • Третьи это делают для ребенка, родных или друзей (как говорится, для себя).

И НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПОСТОЯННО РАСТИ! Так ваши поделки всегда будут интересны потенциальным клиентам. Любой прогресс полностью зависит от обучения и самообучения. Находите время на то, чтобы пополнить свой словарный запас, освоить новые техники рисования, подсмотреть и повторить доселе неизведанные вам стежки или способы декупажа.

Это не означает, что вы скопипастите у кого-то его идею на все 100%. Приспособьте ее под себя! Честно признаюсь, я умею вязать, хоть это умение – абсолютный продукт самообучения. Я подсмотрела в одном журнале разные там столбики и накиды (до сих пор не знаю, как что называется). Попробовала, но у меня что-то пошло не так. В итоге я сделала, как мне было удобно, и понеслось! Когда я уже свободно вязала шарфики, шапочки и юбочки, моя подруга, которая в вязании настоящий профи, оценила мою технику, признав, что это что-то сложное и очень интересное. И что до сих пор она такого не видела.

Как заработать начинающему художнику на рисовании или других видах творчества

Оплата за наши творения полностью будет зависеть от того, имеем ли мы заказы. Где находить тех, кому нужны наши творения?

В старте помогут:

  • Друзья и друзья друзей. Рисуйте им в подарок. Лишь бы вас заметили;
  • Государственные программы для новичков (олимпиада «Я профессионал», конкурс «Коронация слова» и т.д.);
  • Биржи фрилансеров, например кворк;
  • Соцсети, где вы не только покажите свои работы, но и оставите ссылочку на почту, для связи с вами;
  • На сайтах и интернет магазинах ищите контактную почту и пишите предложение, что то нарисовать;
  • Используте инстаграм. Это одна из самых популярных соцсетей с красивыми картинками. Можете предлагать рисованые аватарки, иконки, метрики для детей и т.п. Стучитесь к блогерам, просите у них рекламу в замен на аватарку и т.п.
  • Проводите в городе мастер-классы по рисованию, лепке или другому любимому виду творчества. Помните как на канале разборщик было интервью с мужчиной, который не мог продать 3 д ручки и решил организовать мастер-класс для детей по рисованию ею и продажи пошли. То есть он сам создал спрос на свой товар. Подробней тут.
  • Ютуб — также отличное место для рекламы своего хобби. Вы показываете как и что вы создаете, люди хотят это сразу купить или научиться делать также.
  • Первые довольные заказчики организуют вам сарафанную рекламу (из уст в уста), то есть порекомендуют ваши работы своим знакомым.

Пару слов про соцсети. Можно завести страницу, аккуратно там расставить по полочкам свои работы и ждать… ждать и ждать… Но к успеху ведет иной путь. И он полностью совпадает с тем, что нравится народу.

Зарабаток на творчестве в интернете — делаем себя популярным!

Как понравится народу:

  • Хорошо, если ваши с подписчиками точки зрения совпадают. А если нет? Готовы ли вы подстроиться и представить те работы, которые друзья захотят перепостить себе?
  • Добавьте в работы изюминку. Юмор работу не испортит, напротив, прибавит ей интерес.
    Например, создали паблик в Инста, чтобы показать свои литературные способности? Тогда наполните ее тем, чем живут и дышат друзья.А для своей душеньки можете придумать героя, который повеселит всех теми нелепыми ситуациями, в которые он попадает из-за своих «талантов».Шьете игрушки для детей? Создайте сюжет какой-нибудь милой и смешной истории, и т.д. Кстати, в видах рекламы в инстаграм тоже желательно разобраться. Читайте статью.
  • Не бойтесь раскручивать себя, хвалить себя и предлагать себя, как специалиста!
  • Пробуйте создать ролик на ютюбе. Пусть это будет реклама самого себя, расскажите в ролике о том, на что вы способны, и как этим могут воспользоваться ваши подписчики.
  • Выпустите мерч: футболки, значки и т.д.
  • Напишите всем кафе, предприятиям и изданиям по вашему профилю, что готовы сотрудничать с ними по взаимовыгодным условиям. Можете в письме чуть приоткрыть свои идеи, ровно на столько, чтобы заинтересовать и заинтриговать.
  • Порой между стартом и раскруткой может быть солидный промежуток. Отправьте себя в творческий отпуск!

Совет! Любой «простой» или паузу расценивайте, как возможность подрасти в своем мастерстве. Как я говорю, заполнить себя, чтобы потом, когда пойдут заказы, было откуда черпать и отдавать.

Сделайте что-то для себя. Что-то такое, что вас увлечет, и в то же время, заполнит весь пространственно-временной промежуток. Для чего это все? Для портфолио, для будущей продажи и для себя!

  • Позаботьтесь о приличном портфолио. Не можете его сами составить? Посмотрите, как это делают профи. Сначала возьмите количеством работ, потом отберите лучшие и разносторонние, которые вас зарекомендуют, как отличного специалиста в разных направлениях.
  • Начните рекламировать то, что нужно пользователям.
  • Patreon – вот еще одна платформа, которая сдвинет ваш корабль в море и отправит в свободное плаванье. Здесь те, кто ценит ваше творчество может поддержать вас финансово.

Как заработать на творчестве серьезные деньги

Наверное, не ошибусь, если скажу, что каждый начинающий фрилансер без должной подготовки работал бесплатно «на дядю». Давайте сразу договоримся избегать любимых граблей. Для этого стоит узнать несколько правил ведения переговоров с заказчиками. Поймите, если вы не побеспокоитесь, вас по-черному, в наглую станут эксплуатировать. И будут правы! Учитесь, пока вам таким образом «преподают».

А для тех, кто не хочет задаром обеспечивать «дядю» своими проектами, мои советы:

  • Никакие устные договоренности не обеспечат вам оплату за труд. Да что там деньги, нет гарантии, что за вами останется авторское право на вашу работу. Договор или предоплата нужна даже с теми, кого вы отлично знаете и с кем на протяжении какого-то времени трудились!
  • Вопрос предоплаты оговаривается двумя сторонами. Это будут 50% или все 100 решать вам.
  • Полностью попасть в точку пожелания заказчика порой невозможно. Даже, если вы оговорили все нюансы (чуть позже и об этом подробней расскажу), он все равно захочет внести свои коррективы. Оговорите сразу, будете ли вы что-то подправлять, если будете, то сколько раз и будут ли эти правки платные или бесплатные.
  • Оговорение всех деталей имеет огромное значение. Чем четче будут пожелания заказчика, тем проще вам сконцентрироваться и сделать именно то, что ему надо. Техническое Задание должно выглядеть так: там указывается, что он хочет видеть, какое, подробности в деталях, сроки, цена, дополнительные просьбы и ЦУ (ценные указания). Возможно даже и цель использования вашей работы. Хорошо, если будет дан пример, чтобы вы понимали, какой стиль устраивает заказчика. Если ТЗ не такого содержания, тогда вашей целью является расспросить и все самому выяснить.
Читать еще:  Как составить торговый план трейдера

Те, кто выбрал путь фрилансера, пройдите на параллельную статью, и вы поймете, какие плюсы и минусы работы дома.

Рекомендую также курс «Быстрая раскрутка FL аккаунта»


Желаю всем вам успеха в начинаниях!

А если вам интересны мои статьи, подписывайтесь, не откажите себе в удовольствии читать их регулярно!

7 советов: как просто заработать на своем хобби?

Психологи утверждают, что нереализованный творческий потенциал – самая частая причина затяжных депрессий. Из-за нереализованности и ненужности люди отчаиваются гораздо чаще, чем из-за неразделенной любви. Миф о том, что работа и любимое дело – разные вещи развеян давным-давно. Поэтому в этой статье мы лишь только приоткроем некоторые секреты, следуя которым вы сможете найти силы, желание и возможности заработать на своем творчестве.

Если у вас нет проблем с музой – она приходит к вам с завидной регулярностью, да и скупостью фантазии вы не страдаете, то вам подойдут эти 7 советов. Если же идея большого заработка вас посещает гораздо чаще, чем творческие затеи, то вам следует, в первую очередь, развивать творческие способности или с особым усердием взяться за выполнение пункта №1. А вот и он.

1. Определиться

Многочисленные «Юлии Цезари» встречаются часто. Сегодня он – фотограф, завтра дизайнер модной одежды, послезавтра решает написать очередной фантастический роман о том, как непрошенные гости Вселенной проникли на Землю и теперь бродят по улицам, маскируясь под продавщиц цветов. Первое правило развития потенциала – точно определиться со сферой приложения творческого потенциала. Или хотя бы направить свою энергию на смежные сферы.


2. Постоянно учиться

За воздушным ореолом любого творческого процесса стоит кропотливая и долгая работа. Для того, чтобы быть выдающимся музыкантом, мало знать нотную грамоту, надо еще уметь работать со звуком, сочинять стихи и мелодию, решать технические и организационные проблемы. На вершину Олимпа сможет подняться только настоящий профессионал своего дела, который не боится постоянно учиться и совершенствовать свои навыки.


3. Уметь себя подать

Если вы не принадлежите к числу лодырей, являетесь счастливым обладателем какого-либо таланта и твердо знаете, в каком творческом направлении хотите двигаться дальше, то этого все еще мало для создания успешной карьеры. Далее важным пунктом в подъеме на карьерную лестницу становится умение правильно подать себя и собственные возможности. Социальные сети, блоги, форумы, специальные сообщества и даже личные сайты – все это малобюджетные и очень эффективные способы заявить о себе и прорекламировать плоды своего творчества.


4. Правильная цена

И вот, наконец, о вас все знают, вы работаете много и успешно и на ваши услуги есть спрос. Настал момент установить цену на hand made. Здесь надо все хорошенько продумать. Назначите слишком низкую цену – будущие потенциальные покупатели подумают, что ваш товар большой ценности не представляет, а вы только поскорее хотите его сбыть и откажутся от покупки. Проанализируйте цены на типичные товары и услуги, оцените свои шансы, проведите опрос среди друзей и знакомых на тему того, сколько бы они согласились заплатить за ваши творения. Не бойтесь дарить свои шедевры друзьям, ведь это не только очень приятный подарок, но и прекрасный маркетинговый ход, реклама для вас.


5. Используйте любой шанс

Иногда сама жизнь дает нам сигнал к тому, чтобы заниматься любимым делом, причем за деньги. Одна моя знакомая увлеклась модным сегодня скрапбукингом. Альбомы и открытки ручной работы она оформляла всем своим друзьям на праздники. На очередном празднике, юбилее школьной подруги, она также преподнесла ей свой рукодельный альбом. Помимо самой именинницы, этот подарок покорил еще одного из гостей, который оказался владельцем крупного магазина подарков. Он предложил рукодельнице-самоучке продавать свои работы в его магазине. Через год такая приятная подработка перешла в дело всей ее жизни. И сейчас она успешный дизайнер и художник-оформитель.


6. Творчество за деньги – это работа

Будьте готовы, что хобби может вам даже надоесть и потерять былое очарование. Вам придется столкнуться с суровыми условиями, где есть заказчики, которые требуют одно, а потом совсем другое; где есть жесткие сроки и нет места долгим поискам вдохновения. Творческая работа – это точно такая же работа, как и любая другая, которая требует много сил, высокой работоспособности и постоянного совершенствования своих навыков!


7. Не отчаиваться

Если решили пробивать себе творческую тропу к богатству, то будьте готовы к тому, что сотни и тысячи раз у вас будет многое не получаться. Муза может уходить и приходить, плоды труда долгое время не иметь спроса, будет множество сильных и достойных конкурентов и даже самые близкие люди могут не разделять вашего рвения. Но в любой ситуации не стоит отчаиваться и бросать начатое на полпути, если уверены, что именно это является делом вашей жизни. Идите вперед без лишних сомнений!

Как заработать на творчестве: личный опыт

Как заработать на творчестве серьёзные деньги

Художники, рукодельницы, скульпторы умеют создавать прекрасные вещи, которые приносят эстетическое удовольствие для окружающих. Кто-то дарит свои работы друзьям и близким, кто-то передаёт в музеи, галереи.

А ведь те, кто пытается заработать на творчестве серьёзные деньги, чаще всего добиваются своей цели. Здесь главное уметь выполнить одно из условий: быть действительно талантливым, с хорошей фантазией, либо уметь подать свои произведения как неповторимые уникальности. Главное креативность, хорошая презентация, ну и, конечно же, правильная реклама.

Почему продажа творчества полезна?

Любой человек, изготовляющий своими руками какие-либо подделки, сувениры, в первую очередь мечтает, чтобы их увидели другие люди. Увидели, оценили. Ведь настоящим искусством нужно восхищаться. Всегда приятно, когда твои труды всем нравятся, окружающие понимают, что ты талантлив. Если же художник не продаёт картины, их вообще мало кто видит, то такая работа очень быстро надоест. Зачем творить, если это никто не оценивает? К тому же, не продавая свои работы, не может быть речи и о каком-либо доходе. Именно поэтому продажа творчества полезна – вы видите, что у людей есть интерес к вашему хобби, за него готовы платить. Ну а финансы, само собой, лишними никогда не бывают.

Заработок для начинающего художника реален – главное начать

Занятия любимым делом – хобби, может приносить немаленькую прибыль. Главное знать, как его монетизировать. Если речь идёт о художнике, то можно рисовать на заказ, либо продавать уже готовые работы. Второй вариант особенно хорошо походит творческим людям, которые творят, когда им захочется. К тому же в своих работах художник может рисовать, что захочет сам, а не что попросит заказчик. Если в первое время тяжело с реализацией полотен, можно отнести несколько своих произведений на ярмарку или аукцион.

Конечно, сразу же не получится продавать картины по миллиону долларов, но в дальнейшем, когда будет имя, появится и спрос. Поэтому в продаже первых полотен не стоит цель сразу много выручить – главное найти первых клиентов, интересующихся искусством, живописью. А они уже по «сарафанному радио» будут вас рекомендовать более богатым ценителям художеств. Вопрос как заработать на творчестве хорошие деньги, можно смело заявить: нужно только правильно организовать свой труд. Сюда относится распорядок дня, правильно подобранная тематика/техника, хорошие инструменты и материалы. Не нужно спешить – пытаться выдавать по картине в день. Так недолго и «перегореть». Создание произведений сначала должно оставаться как хобби. А дальше можно задумываться о продаже и выручке от своих рисунков.

Сотрудничество с галереями

Раз завели разговор о монетезации картин, нельзя не упомянуть о возможности сотрудничества с галереями. Галереи в отличие от ярмарок самодеятельности и закрытых аукционов, привлекает больше целевой аудитории. Люди, которым действительно интересно искусство, могут прийти в любой день в галерею, ознакомиться с произведениями. Если что-то понравится – купить. Единственный минус при сотрудничестве с галереями – большая комиссия, которая нередко составляет 30-40% от стоимости работы.

Читать еще:  Камеральная проверка за какой период могут проверить?

Реализация своих работ через интернет

Ещё одна идея, которая увеличит прибыль в разы – продажа работ через интернет за границу. Как говорится, попытка – не пытка. Выставить на нескольких иностранных тематических сайтах свои подделки, и если они действительно красивы и оригинальны, покупатель свяжется с вами. То, что дома можно было продать в лучшем случае за 1000 рублей, при удачном стечении обстоятельств можно реализовать за 100-200 и более долларов или евро. Про услуги пересылок и т.д. переживать не надо, доход все ровно окажется выше всех ожиданий.

Интересный заработок на творчестве по изготовлению уникальных кукол

Для кукольных мастериц возможность заработать на своём творчестве также велика. Помимо изготовлений кукол для продажи или по заказ, можно проводить платные вебинары – мастер-классы. Это действительно «золотая жила» для творческого человека. В современном мире набирает популярность хенд-мэйда, многие хотят научиться чему-то необычному. Неудивительно, что многие девушки посещают творческие вечера, мастер-классы от умелых мастериц. Причём это посещение не редко прямо из собственного дома – по интернету.

А специалисты по изготовлению кукол, сувениров и подделок, ведут свои онлайн занятия также из дома. Естественно, это всё не бесплатно. И мастерицы, имеющие свои авторские труды, техники, получают солидные деньги, проводя такие вебинары.

Если изготовление кукол или сувениров идёт медленно, и прибыли не хватает на элементарные вещи, возможно, стоит попробовать что-то другое. Нет-нет, не нужно идти заправщицей или продавщицей. Просто можно шить не куклы для продажи или под заказ, а отдельные элементы. Можно скооперироваться с другими швеями, и предложить им поставлять определённые части кукол, вещи. Если вы умеете делать красивые и уникальные игрушечные шляпки – может можно заработать на их производстве?

Как бросить офисную работу и заняться творчеством?

Если вы ещё не зарабатываете на своём хобби, хотя красиво имеете рисовать или вышивать, самое время попробовать начать получать доход, занимаясь любимым делом. Страшно уйти с должности в офисе, ведь можно оставить себя без средств к существованию? Это, пожалуй, самое распространённое опасение, из-за которого многие талантливые люди не зарабатывают на творчестве. Нужно думать рационально – не обязательно сразу подать начальнику заявление на расчёт. Сначала можно создать пару художественных творений в свой выходной. Это ведь не только труд, но и любимое занятие! Если вашим творением заинтересуются, тогда можно задуматься об уходе из офиса.

Однозначно, какая бы должность не была на основной работе – это в первую очередь. Это тяжело, мастерить, понимая, что можно получать гораздо больше, причём занимаясь любимым делом. Самая страшная ошибка творческих людей – не попробовать. Даже если есть талант, некоторые боятся рискнуть, чтобы из своего хобби сделать постоянный источник дохода. Выбери себе дело по душе, чтобы зарабатывание денег поистине приносило удовольствие. К тому же здесь прибыль зависит от многих факторов, таких как талант, вдохновение, связи. И если всё сложится благополучно, заработок действительно может составить огромные суммы, о которых могут только мечтать офисные клерки.

Идеи для больших доходов начинающим художникам

  • Красиво рисовать мало, нужно уметь продавать. Иметь предпринимательскую жилку. Поэтому будет полезно научиться некоторым вещам:
  • правильно преподносить/рекламировать свои рисунки;
  • грамотно общаться с людьми, заводить новые знакомства;
  • изучать новые техники, постоянно быть в тренде;
  • ответственно относиться ко всем заказам.

Это минимальное число качеств, которыми желательно овладеть, чтобы расширить свои возможности. Чтобы художнику увеличить доходы, можно попробовать рисовать в непривычном стиле. Найти интересную тематику. Предоставить услуги, в которых малая конкуренция. Например – портрет по фотографии, объёмные картины с 3d-эффектом.

Как зарабатывать на творчестве: мой опыт

Я с детства любила плести из бисера. Сначала это были маленькие фигурки (змейки, паучки), колечки и браслетики. Эти украшения отлично расходились друзьям как сувениры. Просто на память, или как благодарность за какую-то помощь. Когда же я решила выставить несколько вещей на продажу, оказалось, что мало хочет брать мои hand made даже для подарков. Притом что я уже делала более красивые и более крупные вещички. К тому же это у меня занимало много времени. Чтобы сплести самолётик размером примерно 8 × 15 см, уходило 3-5 дней, иногда до недели. А их стоимость (если всё же удавалось продать через бесплатные доски объявлений) была мизерна, и не доводилось говорить о каком-то личном бизнесе на хобби.

Спустя какое-то время, я увидела на рынке продажу картин из бисера. Большие рисунки, смотрелись очень эффектно, объёмно. Там были какие-то цветы, деревья. Их цена показалась мне интересной, я решила сделать такую картину сама, но продать на 20-30% дешевле рынка. Основной материал и инструмент у меня был, хотя что-то пришлось ещё взять в магазине рукоделий. Техника плетения картин оказалась не сильно тяжёлой, я усвоила основные моменты где-то за неделю. А ещё через дней 12-15 (с отрывом на основную работу, на семью), было готово моё полотно. Там было море, пляж, чайки. На удивление я через те же доски объявлений и социальные сети быстро нашла покупателя. И картина отправилась на подарок, а я получила неплохую надбавку к основной з/п.

Через некоторое время я уже могла вышивать полотна достаточно быстро, комбинировала разные техники (бисер, вышивка, оригами с плетением) и работы расходились всегда быстро. Причём, продавала я их уже не за «копейки», а по вполне высоким расценкам. Со временем это хобби стало моим основным и единственным источником дохода. Правда, я добавила сюда ещё одну услугу – плела на заказ. Какой рисунок просил заказчик – то я и делала. Стоимость такой красоты, естественно, была несколько дороже.

Личный опыт: как заработать творчеством

Женя Пестова — дизайнер и больше половины жизни занимается творчеством. За это время Женя сделала больше 400 проектов для себя, учебы и клиентов — среди них айдентика, дизайн сайтов, иллюстрация, дизайн многостраничных изданий, свадебная каллиграфия и многое другое. Кроме того Женя ведет блог, где много пишет о творчестве и о том, как его можно монетизировать. Мы попросили Женю рассказать, какие бывают способы творческого заработка.

Если вы определились с тем, что вы точно хотите сделать творчество своей работой, то этот пост для вас. Я не дам волшебного рецепта, который будет работать для всех одинаково, но, надеюсь, какая-то из моих идей подтолкнет вас к первым действиям.

Продавайте физический результат своего труда

Первый и самый очевидный способ творческого заработка: продавать физические результаты своего труда. Нас в институте учили разделять по категориям так: художник — это тот, кто продаёт свои работы как есть, ищет своего покупателя, а дизайнер — решает задачи бизнеса, помогает с помощью своей работы и знаний продавать продукт чужого труда. Это достаточно грубое определение, и редко когда бывает действительно такое деление, как «я только художник» или «я только дизайнер». А уж у гуру «Дизайн как Создание Чего-то Нового», эти определения уж точно поднимут волосы на затылке, но я ненадолго воспользуюсь ими для упрощения коммуникации.

И здесь я вам предлагаю быть таким «художником» — рисовать (лепить, шить, валять), а потом на ваш созданный продукт находить покупателя или заказчика. В отличие от того, когда вы работаете на клиента, здесь вы больше вольны делать то, что вам нравится. Покупатель голосует «рублем». Или не голосует, что закономерно.

Идеи для этого направления такие:

  • продаваться на онлайн-ярмарках вроде Livemaster или Etsy, а раньше еще были сообщества в ЖЖ, посвященные продаже всевозможного хэнд-мэйда, не знаю, живы ли они сейчас, но в бытность студентом я там заработала достаточно карманных денег;
  • продаваться на локальных ярмарках и маркетах: следите за афишами и географией мероприятий и вовремя рассылайте заявки на участие;
  • продаваться через галереи и агентов (для этого вам нужна, так сказать «история», потому что просто так с улицы вы вряд ли будете интересны представителям этого бизнеса);
  • открыть свой интернет-магазин, разместить в нём свои принты или картины и продвигать именно его;
  • и, наконец, продаваться на вернисажах художников — одна моя одногруппница провела так на Арбате всё лето, мы, конечно, посмеивались, но теперь я понимаю, какой большой для нее это был рост навыка и в какой-то степени дохода.
Читать еще:  Лучшие стратегии форекс на часовых графиках

Работа с каждым из этих направлений требует сил и времени, и хорошо, если вы сконцентрируетесь на одном или двух.

Станьте дизайнером

Второй способ заработка, как вы поняли, стать дизайнером. То есть брать конкретные заказы на логотипы, фирменные стили, открытки, афиши, книжные обложки, эскизы к татуировкам, картины на заказ и так далее. Для этой сферы деятельности вам нужно подтянуть навыки обращения с компьютером до достаточного уровня, чтобы презентовать свою работу и впоследствии выполнить задачу клиента. Если эта часть пока слаба — качайте ее.

Вы должны уметь отдать клиенту «тиражируемый» продукт в подходящих для этого форматах. Можно найти промежуточный вариант между «своим» и «для клиента» и выполнять one of a kind работы конкретно под запросы заказчика, но в вашем стиле (роспись стен, живопись на заказ, меловые меню для кафе и прочие нетиражируемые продукты). Вы можете делать интерьерный скетчинг для дизайнеров интерьера, не владеющих этим навыком, делать раскадровки и сториборды для рекламных агентств, рисовать паттерны для текстиля или канцелярии, заниматься дизайном упаковки, рисовать иллюстрации для журналов, иконки и дизайны мобильных приложений, и даже проектировать шрифты.

Весь спектр работ, который может выполнять дизайнер, сложно охватить в одном абзаце, возможно, я даже многого не знаю, но если вы начнёте работать как дизайнер, довольно быстро заказчики станут обращаться к вам с совершенно неожиданными и любопытными задачами. И если вы решите зарабатывать творчеством именно через дизайн, будьте готовы к поиску клиентов, удовлетворению интересов клиента, техническим рамкам и сложным задачам — особенно на начальном этапе.

Учите других тому, что хорошо знаете сами

Следующая область монетизации, которую я так полюбила — преподавание! Уже в середине обучения в институте, помогая одногруппникам (частенько за деньги — вот и еще один способ монетизации!), я чувствовала, что очень бы хотела их по-настоящему научить тому, что я уже успела понять из работы или из общения с преподавателем.

К старшим курсам я поняла, что хотела бы по-настоящему стать преподавателем. Не учителем в школе, а преподавателем в ВУЗе или на курсах для взрослых: обучать взрослых мотивированных людей тому, что я хорошо знаю и умею делать. При этом я не считаю, что для того, чтобы быть классным преподавателем, нужно быть лучшим в своём деле. У меня в институте были некоторые специалисты-преподаватели, с очень уважаемым портфолио и опытом, но они не могли мне объяснить, что нужно делать и как, меняли задачи посреди семестра. А мой любимый дипломный руководитель начала преподавать почти сразу после окончания института. Это было ее второе образование, но она объективно мало успела поработать в профессии и делала это уже параллельно с тем, что обучала студентов. И это сделало ее потрясающим преподавателем! Поэтому я верю, в то, что если вы обладаете талантом передавать свои знания, вы можете быть преподавателем, еще не став гуру в своём деле.

Другое дело, что сейчас начинается бум обучения, мастер-классов, воркшопов, и очень часто на этом зарабатывают деньги люди, не только не ставшие еще специалистами, но и не способные преподавать в принципе. Оставим это несовершенство мира на совести тех, кто организует такие мастер-классы 🙂 ​

Рисуйте для стоков

Четвертый путь заработка — работа на стоки и принтшопы. Первые: Shutterstock, Depositphotos, Creative Market. Вторые: Pink Bus, Hipoco, Society6, MaryJane. Конечно, их гораздо больше, их очень подробно рассматривает, например, иллюстратор Ольга Захарова в своих «Стоковых историях».

Для тех, кто пока не слышал об этой теме: на стоках продаются «запчасти» (иконки, текстуры, буквы, фразы, простые иллюстрации) для того, чтобы с ними работали другие дизайнеры, и готовые дизайны в том числе. Всё это для того, чтобы клиент купил файл и без проблем напечатал на своём продукте: футболке, ткани, обоях, поместил на обложку и т.д. То есть это сектор B2B ( Business to business — рус. Бизнес для бизнеса ). За каждую продажу вы получаете небольшую комиссию, но каждая картинка у вас может продаваться сотни раз.

Я знаю людей, которые на стоках смогли себе организовать достойную «зарплату» и живут только на доход с них. В принтшопах сектор, соответственно, B2C (Business to consumer — рус. Бизнес для потребителя). Вы размещаете на сайте свою иллюстрацию и делаете позиционирование этой иллюстрации на товаре (на чехле для телефона, подушке, лампе, футболке и т.д.). Пользователи сайта ходят, как по интернет-магазину, выбирая приглянувшийся товар, покупают что-то, принтшоп печатает иллюстрацию на товаре специально для них, а вы получаете с этого комиссию. Она обычно больше, чем на стоках, но и таких продаж у вас, скорее всего, случится гораздо меньше.

Специфика этого бизнеса заключается в том, что не получится просто один раз выложить все имеющиеся картинки на такие сайты и ждать продаж, попивая кокос на Бали. За такими витринами нужно постоянно ухаживать, следить за тенденциями, рисовать и загружать новинки, то есть это точно такая же полноценная работа, как и все остальные сферы творческого заработка.

Начните с одной сферы

Скорее всего, обо всех этих путях вы знаете, но не понимаете с чего начать. Вам нравится всё и хочется попробовать всё. Основная рекомендация, основанная на моем опыте и опыте моих коллег — попробовать начать с одной сферы, то есть решить для начала, что вам ближе, кто вы:

  • художник и продаете продукт своего труда, имеющий физический облик,
  • дизайнер и решаете задачи сторонних людей и бизнеса за деньги,
  • преподаватель и помогаете другим людям получить навыки, которыми вы обладаете, чтобы они использовали их по своему усмотрению,
  • стокер и продаете электронную версию продуктов своего труда, чтобы другие дизайнеры и владельцы бизнесов использовали их для решения своих задач.

Теоретически, на всём вашем творческом пути вы можете попробовать любую из этих областей монетизации, но начинать лучше с одной. Почему с одной? Следующий ваш шаг — это заявить о себе аудитории, рассказать ей, чем вы можете быть полезны. А это значит, что вы уже должны определиться. Решить, а продаете ли вы свои уникальные холсты, а делаете ли вы такие же на заказ, насколько сильно вы готовы прислушаться к мнению клиента, делаете ли вы меловой леттеринг или только каллиграфические логотипы или вы рисуете только акварельные иллюстрации? Если вы будете пытаться совмещать все способы заработка, вы запутаете своих будущих клиентов разнообразием. Не говоря уж о том, что быть одновременно и сильным живописцем, и создателем отличных продаваемых логотипов — сложновато. Представляете, вас рекомендуют как каллиграфа, который может сделать логотип, клиент открывает ваше портфолио и видит там только большие красивые акварели на продажу. Скорее он обратится к другому автору, из портфолио которого более очевидно, чем он занимается.

Как только вы определите одну-две сферы творческого заработка и сформируете на основе этого свое портфолио, которое будете регулярно обновлять, и не будете стесняться рассказывать другим людям, чем вы можете быть им полезны — вы начнете зарабатывать.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector